8 DE AGOSTO DE 2005
Garbage en México: “Sangrar como Shirley”
La aclama la crítica por su actitud, talento y “fashion style”; Es la voz erótica y oscura de Shirley la vocalista de Garbage, que dio un concierto pleno de hits este mes; lo esencial y avant garde de su rock

Miguel Ángel Correa Vergara

El escenario difícilmente puede fotografiar sus curvas tenues a contraluz roja y con el fondo estático de una pantalla de televisión; pero su voz misteriosa y sexual se apodera de los espasmos de rock en el aire y los convierte en cúmulos de estridencia y musicalidad. Shirley Manson se coloca al frente del templete y se hace llamar Jesucristo al alzar los brazos en señal de la cruz, o Juana de Arco a pleno impacto del reflector naranja en su rostro color leche, en una alegoría mundana. “Vow” la primera canción que interpreto en México estalla en una reminiscencia indie. Pronto sabrán quien es “The Queen” como la llaman algunos. Sin embargo ha empezado el concierto con una canción antigua de Johny Cash “Hurt” como preludio de lo que sería un concierto íntimo y desgarrador. “Queer” abre la escena; la memoria de un fan puede viajar directamente al video clip en el que Shirley sin más se convierte en una diva Polansky en la película Repulsión en blanco y negro. La oda a la diversidad, “The queerest of the queer”; segundo gran hit en el país a mediados de los años noventa. Garbage es una banda originaria de Estados Unidos, conformada por Duke Erikson, Steve Marker, Shirley Manson y Butch Vig, este último en la categoría de genio de la industria y productor de la pieza de culto “Nevermind” de Nirvana y de LP’s de Sonic Youth o Smashing Pumpkins. Butch en la batería parece deshacerse en estampida hacia los rasguños y ansiedad de “Bad Boyfriend” y “Why do you love me?”. El proyecto Garbage cumple ya diez años, con inicios accidentados y una trayectoria reconocida por la evolución, talento y profundidad han resultado en una legión de fans fieles y “cabrones” como lo gritó Shirl en el Palacio de los Deportes. Los llamados Trashers, los locales y aquellos viajeros que persiguen a la agrupación a cualquier parte del mundo. Garbage tiene cuatro ingredientes artísticos fundamentales para lograr echar a andar una banda que no se puede encasillar en un género y que produce las mejores críticas en el medio. Un legendario productor, dos músicos adictos a las artes cinematográficas y acústicas y una mujer con temperamento de diosa para algunos y como mujer fatal para otros. Manson es oriunda de Escocia, su debilidad es el whisky que en una ocasión la llevó a ser blanco de la prensa del escándalo cuando subió ebria al escenario. Habla abiertamente acerca de sus practicas sexuales como las lluvias doradas; es vocera de causas benéficas en la lucha contra el VIH/SIDA como imagen de una conocida marca de cosméticos y por supuesto ha sido la imagen trendy de los diseñadores modernos como Calvin Klein. Idolatrada por su estilo, su cabellera pelirroja y su talento es también el objeto de influencia de los movimientos góticos, punk y glam que dejaron las décadas pasadas con Pati Smith, Siouxie Sioux y Debbie Harry (Blondie). El viernes 6 de agosto sonó en el Palacio de los Deportes: Garbage en su tour Bleed like me 2005, sucesor del controvertido “Beautiful garbage” por ser el disco y la etapa en el grupo en la que se incursionó en el techno-glam y el pop oscuro, viniendo de una tendencia dark, indie y altern. Así, continúa el playlist y la vocalista de ojos de pez habla en español, platica y grita, sabe que en México están los fans más entregados por lo eufóricos que son. Victima del cliché del fuego; ella complace a la audiencia con sus grandes éxitos como “Stupid Girl” (alguna vez dedicada a Madonna), “Only Happy When it rains”, que es casi un himno en la comunidad alternativa de los noventa; “Push It” canción que trajo consigo un video multi nominado y creativo en suma. Mujeres alien, hombres foco, niños malignos y monjas rabiosas de perversión. Recuerdan la etapa de las plumas en el disco rock “Garbage” con la neurótica “Supervixen” y la triste canción “Happy Home” de su cuarto álbum. Gente similar y distinta entre brincos y jadeos, se les va la voz a los fanáticos, es tanta la emoción; el estar frente a una de las puntas más fuertes de la música femenina: La señora Manson; sexy, enfundada en un vestido a rayas diagonales blanco y negro, de diseñador, un cabello rojo intenso, lacio y de lado y unas botas de cuero que resaltan más la delgadez de sus piernas. Este año la agrupación lanzó como segundo sencillo, tres canciones simultáneas: “Sex is not the enemy” en el Reino Unido, “Run Baby Run” en Europa y México y “Bleed like me” en Estados Unidos. Con tres videos rotando al mismo tiempo y con una carrera sólida que acapara la vista y el oído de las revistas y los charts; en su producción pasada aún acompañaban a U2 en el tour Elevation y en sus inicios como teloneros del grupo de Billy Corgan “Smashing Pumpkins”. Desde luego en solitario en el Auditorio Nacional, Teatro Metropólitan y el Palacio de los Deportes, así como en Guadalajara y monterrey logran convocar a más de 5,000 personas; algunos los clasifican como un grupo de élite, mientras que el público demuestra que no hay barrera de edad, preferencia sexual o nacionalidad. Shirley Manson también ha jugado con la dualidad del ser, con lo andrógino, su celebrado tercer álbum la colocó como líder de una gira en la que participaría Gwen Stefani con su agrupación No Doubt y Brody Dalle de “The Distillers”. En esta ocasión Garbage interpretó canciones deseadas pero poco escuchadas en directo en Latinoamérica, como “Hammering in my head” con sus versos malévolos y sus frases robóticas aeronáuticas que incitan al electro y la balada del amor desbordado y no correspondido “You look so fine”. Erótica al fin… Y los encendedores aparecían y se mecían, una ciudad pequeña, estrellada y los ojos de Shirl conmovidos se entregaban al público. “Garbage”, “Versión 2.0”, “Beautiful Garbage” y “Bleed like me” hasta ahora son las cuatro producciones discográficas del grupo estadounidense sin contar los singles, bootlegs, y recopilaciones; soundtracks, b-sides y remixes. La mayoría grabada en el mítico estudio Smart en Wisconsin. Manson se hace una cola de caballo y corea los compases de When I Grow Up” canción que les otorgó totalmente la categoría de super estrellas en 1998. Los flashes, la cerveza, el tabaco y el grupo encargado de abrir su concierto “Los Abandoned” (con su Van Nuys is Very Nice), fueron lo necesario para que el motor se encendiera a una temperatura fuerte. Fueron diecinueve canciones y noventa minutos de música que a las filas y palcos, estremecieron. “I think I’m Paranoid” fue una de las más celebradas pues alude inmediatamente al diminuto vestido negro a lunares blancos del video clip, así, “Right between the eyes” fue la encargada de cerrar el concierto. El público no dejó ir a Garbage, así que tres canciones más se pudieron escuchar y Duke, Steve y Butch ajustaron la melodía de “Bleed like me” una canción referente al rechazo, la depresión y lo enigmático que tiene la vida en los momentos malos. “Cherry Lips”, una de las favoritas de México fue uno de los momentos clímax, la luz a toda potencia y las pantallas con letreros transgresores enmarcaban la histeria en la canción más pop que su repertorio tiene. Este número fue grabado para una edición especial del álbum para Australia que recopilara videos, foto galerías y making of. El look y actitud de Shirley es incandescente, solo es equiparable lo que en el escenario logra hacer la misma Debbie Harry, Gwen Steafani y Courtney Love. Bajo sus pasos, agrupaciones de chicas o con vocalista femenina: “The Sounds”, “Sahara Hotnights”, “Yeah Yeah Yeahs”, “The Distillers” y Evanescense, por mencionar algunos. El recital bien podría englobar aspectos industriales, por la locación y la tecnología utilizada como frases en pantalla y un mini film del rostro y expresiones de la Manson en pose de semidiosa mundana del jazz como “Fiona Apple” en su “fast as you can”. Musicalmente con el toque trip hop y rockie, del Versión 2.0 en donde el abismo de los sentimientos, los ecos vocales y los sonidos frágiles adquirían la potencia máxima hasta la implosión asombrosa. Cerca de la mujer que alguna vez fue la rebelde joven de Escocia, integrante de bandas como Angelfish o Goodbye Mr. Mckenzie, el escenario se convierte en una burbuja que atrapa y que estimula de manera sobrenatural el oído humano. Shirley le canta a la belleza aunque se considera fea; interpreta lo que una vez fue su infancia rodeada de sentimientos encontrados y disonantes, encrucijadas, mucho punk y excesos, pero que finalmente desembocaron en un sueño hecho realidad: Garbage. El público la reconoce como una de las mujeres mas bellas del medio musical, mas talentosas por la calidad de sus letras e increíblemente influyente por el legado que deja a las generaciones guerreras de mujeres en el rock. El referente trascendental de Garbage y lo que se le reconoce en sus presentaciones y discos, es la evolución, la experimentación, su sonido; el estilo, el imán que carga cada uno de los integrantes; su gusto musical y las creaciones a veces surrealistas y otras crudas de lo que es la vida cotidiana, lo etéreo, lo oscuro, el amor, la locura, los amantes, el sexo y el glamour; el tributo a la mujer y el cine y las imágenes explicitas de una necesidad de hacer música vigente, de calidad y del gusto de los fieles “trashers”.

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